DENISSE CANEL
Nacida en el Estado de México en 2002, egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Cuenta con Cuatro exhibiciones individuales realizadas en CDMX, Morelos y Estado de México, ha participando en más de 40 exhibiciones colectivas en más de 10 estados de la república mexicana y ha sido seleccionada en 10 bienales de carácter Nacional y 2 internacionales.

Entre sus distinciones destacan: Primer lugar de la bienal Nacional de pintura Joaquıń Calusell 2025, Tercer lugar en el 12vo Concurso Nacional de Pintura artística Rodin, en el Museo Soumaya. Mención honorífica en el concurso caminos de la libertad 2023, The 2024 Almenara Art Prize y 13vo Concurso Nacional de Pintura artıś tica Rodin.
Su trabajo ha sido publicado en diversos medios, destacando: Revista Playboy edición especial de arte febrero 2024, Revista Maxwell Mayo 2025, La Jornada, El Universal y Gaceta UNAM. Ha sido beneficiaria del PECDA Hidalgo y del programa de resistencias en museos del Estado de México.

Mi producción artística se centra en temáticas de carácter crítico social hacia situaciones como el trabajo y su impacto en la calidad de vida, el abuso de sustancias, la vulneración de la infancia y el exceso y/o extremismo de hábitos de la vida cotidiana, realizando una búsqueda plástica por los límites de la percepción humana.
En mi trabajo más reciente: Hiperproductividad, la ilusión del éxito, realizo una crítica al modelo contemporáneo de producción y autorrealización, en el cual el valor del individuo está íntimamente ligado a su capacidad de rendimiento. Este paradigma ha generado una cultura donde el trabajo desmedido, la autoexigencia constante y la glorificación del "estar siempre ocupado" se han instalado en el imaginario colectivo como sinónimos de éxito y valía.
El proyecto dialoga con los planteamientos de Byung-Chul Han en La sociedad del cansancio, donde el autor describe una época caracterizada por la autoexplotación disfrazada de libertad. Desde esta perspectiva, el cansancio no es meramente una consecuencia fisiológica, sino un fenómeno político, ético y estético. La obra traduce esta crítica al lenguaje visual, encarnando en sus cuerpos y atmósferas la tensión entre el deseo personal y las exigencias externas.Esta propuesta no busca ilustrar el cansancio, sino tensionarlo: volverlo visible, íntimo y común. Cada pieza se convierte en una microescena de una problemática compartida, capaz de resonar en diversas profesiones, edades y contextos.

